Il desiderio di ogni collezionista è condividere le emozioni, il proprio percorso di studi e di conoscenza con il pubblico. Così è nata la pubblicazione Black Moyo (Cuore Nero), una collezione in cui ogni pezzo è stato scelto con cura per raccontare la storia di un viaggio in punta di piedi, in un mondo così complesso ed illeggibile con i criteri occidentali, da non esser mai compiutamente compreso.
Un racconto molto personale, trasceso con la sensibilità del collezionista e trasmesso con il proprio linguaggio. Come un architetto che guarda, immagina e crea.
Questo volume è il filo d’Arianna di un viaggio tra le diverse culture del continente subsahariano, un tentativo di comprensione delle differenti espressioni artistiche, caratterizzato da un unico sistema di valori che ritma la vita quotidiana di ogni individuo, ma non solo, ai riti di passaggio, ai cambiamenti sociali all’interno della collettività, alla religione e agli ordini di credenza in generale.
Queste opere sono così contemporanee, trasmettono la dialettica di un pensiero, di un sistema di valori universale, tessendo un intenso legame tra tribale e moderno, sistema di valori che esprimono le tappe fondamentali dell’esistenza di ognuno di noi, dalla notte dei tempi alla modernità: nascere, vivere, morire.
Seguendo lo stesso impulso che ha costituito questa raccolta, con la sua pubblicazione, più che un manuale o catalogo – che sistema le opere in categorie (forma, tecnica, materiale o luogo di origine), raggruppandole in maniera mnemonica – vuole essere un incontro con l’espressione tangibile dell’estro religioso, artistico, culturale nella sua intrinseca ricerca di dialogo con le forze spirituali ed esoteriche dall’indiscutibile fascino e bellezza, che ognuno di noi coglie in maniera diversa.
Sono espressioni culturali molto complesse, che sfuggono alla comprensione razionale, ma vengono intuitivamente captate quali archetipi ancestrali, simboli universali.
Black Moyo è la fine di un percorso durato vent’anni in relazione costante con la diversità e la rappresentazione degli archetipi, nella ricerca di un pensiero unico, denso di significati e di simbologie, che approda ora alla nascita di un museo, quale condivisione dell’universalità dell’essere umano.
La Commedia dell’Arte
28.00€MASCHERE E CARNEVALE NELL’ARTE ITALIANA DEL NOVECENTO
a cura di Monica Cardarelli
Le maschere nell’antica Roma erano funerarie o teatrali. Le prime, indossate nei cortei funebri fingevano di riportare in vita i gloriosi antenati delle grandi famiglie, le altre, tragiche o comiche, derivavano dal teatro greco: amplificavano la voce e fissavano la fisionomia degli dèi e degli eroi, oppure suscitavano le risa per i lazzi e le fiorite contumelie degli attori, a cui era negata la mimica facciale, l’espressione.
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